曲目列表
专辑简介
专辑简介：多重身份的音乐全明星杰克•安东诺夫（Jack Antonoff）是业界的万事通（也是多面手），这已不是什么秘密。他带着他的兄弟们萨姆•迪尤（Sam Dew）和声波（Sounwave）带来了乐队同名专辑《红轿车（Red Hearse）》。Red Hearse的三个成员被放在一起，无忧无虑。他们用他们的才华和灵感为专辑创作了8首意义非凡的歌曲，证明了三个截然不同的创意天才在一起确实如此和谐的成功。在专辑中，单曲《一般的爱（Half Love）》中，Red Hearse发明了一种合成流行音乐，既圆滑又肮脏，即优雅又无礼。根据安东诺夫今年夏天初在Instagram上的声明，Red Hearse的声音建立在一种近乎理想主义的自发性上。只要乐队成员都碰巧在加州，他们就会见面，没有任何关于他们创作的真正计划。到目前为止，我们听到的每一首Red Hearse的歌曲，都能在层层叠叠之下发现一种真正的艺术友情，《一般的爱》也不例外。这首歌曲在影响方面是折衷的--将一些硬朗的打击乐与细腻的、像王子一样的假声形成对比。安东诺夫说，这些歌曲有一种自由和真诚的感觉，就像它们是出于纯属巧合的创作。安东诺夫说：“我喜欢这些歌曲。我喜欢没有人认为它应该存在--它只是恰好是让我们感动的东西。"乐队简介：红轿车（Red Hearse）是美国另类摇滚乐队，由主唱杰克•安东诺夫（Jack Antonoff），歌手萨姆•迪尤（Sam Dew）和嘻哈音乐制作人声波（Sounwave）组成。精品大香伊蕉在人线APP大全
杂志评论： “虽然竖笛、低音维奥尔琴和羽管键琴的音色和表现力与长笛、大提琴和钢琴等乐器相比可能会受到限制，但在这些顶尖演奏家的手中，即使是《C大调奏鸣曲 BWV1033》这样相对轻量级的作品，也能完美展现作曲家的风格和演奏家的能力。”——《留声机》杂志专辑简介：阿坎吉罗·科雷利（Arcangelo Corelli ）是巴洛克高级管弦乐风格的开创者，他在音乐史上有着重要的地位。科雷利的音乐风格在同时代的音乐家眼中显得格外新颖，这是个棘手的问题。可以肯定的是，他对某些形式套路的标准化和普及——最著名的是《小提琴奏鸣曲》和《基耶萨奏鸣曲》中乐章类型的连续性——是他的追随者认为的 “科雷利式”风格的重要组成部分。但是，科雷利的实际作曲风格，即他将音乐思想组织成乐句和动机的方式，从根本上说是源于他所选择的乐器——小提琴的表现能力。用于调式和音序效果的某些旋律模式（如七度和五度的音链）基本上来自于小提琴技巧的特殊性，这种技巧将一种主要起源于舞曲的乐器放大到在科雷利的手中可以模仿人声的起伏。科雷利的所有现存作品都体现了这一特点，并将“罗马学派”确立为衡量几代人音乐品味的最高标准。马汉·埃斯法哈尼（Mahan Esfahani）、希勒·佩尔（Hille Perl）和米盖拉·佩奇（Michala Petri）这个充满活力的明星三人组将共同探索18世纪的科雷利热潮，追溯罗马人对巴赫、海德尔和泰勒曼音乐遗产的影响，当然还有这位著名意大利大师本人的两部作品。竖笛演奏家简介：米盖拉·佩奇（Michala Petri）于1958年7月7日出生在丹麦霍布罗。米盖拉3岁开始吹奏竖笛，5岁时首次在丹麦广播电台演奏，1969年在哥本哈根蒂沃利音乐厅首次以独奏家身份演出，当时她只有11岁。她在汉诺威国立音乐与戏剧学院师从费迪南德·康拉德（Ferdinand Conrad）教授。在她学习期间，竖笛主要被认为是巴洛克音乐中的一种乐器，但当时许多现代作曲家已经开始为她创作作品。米盖拉·佩奇的父亲是小提琴家，母亲是钢琴家，两人都对现代音乐有着浓厚的兴趣，因此米盖拉·佩奇从小就对拓展自己乐器的可能性产生了浓厚的兴趣，希望它能与自己从小听到的声音相匹配。如今，她的演奏曲目涵盖了巴洛克、古典主义、浪漫主义作品，并延伸至现代音乐和即兴音乐。从巴洛克时期最流行的曲目到特别为她创作的现代作品，她的精湛技艺和杰出的才华在各种风格中都备受瞩目。她的多才多艺正是她作为艺术家的独特魅力所在。低音维奥尔琴演奏家简介：希尔·佩尔（Hille Perl）是一位音乐家、低音维奥尔琴演奏家，从她会思考起就开始演奏音乐。对她来说，音乐是人与人之间最重要的交流方式，比语言更准确、更强烈、更无误，比除爱情之外的任何其他经历都更具情感意义。对她来说，音乐不仅是连接过去和未来的一种手段，也是将生存中最矛盾的方面进行社会整合的一种方式。她周游世界，举办音乐会，与不同的团体合作录制专辑或独奏，主要涉及17和18世纪的音乐领域，但也乐于探索其他未知的音乐领域。此外，希尔·佩尔还在德国不来梅艺术大学任教，她满怀激情地向学生们传授她所知道的一切有关音乐、演奏低音维奥尔琴的知识。
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